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Compositeurs : Shoji Meguro
Nombre de CD : 2
Date de l'article : 15/04/08
Auteur : Alucard
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Sorti le 13 Juillet 2006 au Japon, en août 2007 aux USA et en mars 2008 chez nous, Persona 3 fut un épisode très attendu par les fans de la série Shin Megami Tensei. Jouissant de systèmes d’emploi du temps, de relations sociales et de combat peu communs, c’est surtout l’ambiance qui a fait le bonheur des joueurs. Une ambiance volontairement branchée, funky et jeune où la bande-son doit jouer un rôle primordial. Shoji Meguro, compositeur attitré d’Atlus et des Shin Megami Tensei, revient donc avec pour objectif de se renouveler tout en gardant son style. Comme dirait la célèbre phrase des Metal Slug : Mission Complete !
CD1
1) Burn My Dread
Le début donne le ton avec une musique électronique presque pop qui instaure directement l’ambiance citée dans l’introduction. Jeune, cool, hype, branchée. Puis vient la chanteuse qui possède une très belle voix légèrement remixée afin qu’elle donne l’impression d’être en harmonie parfaite avec celle-ci. La musique continue ainsi jusqu’à la 58ème seconde où se produit la rupture. La batterie arrive et on sent comme une explosion. (Ce qui est une image plutôt bien vue quand on voit la scène d’introduction) La chanteuse dit alors le « Burn My Dread » que j’adore. Les mots mélodieux s’étirent à mesure que le ton verse plus dans le rock. Enfin, la musique se calme en même temps que les guitares qui laissent résonner une dernière note.
Cette musique est trop courte (Normal pour une musique d’introduction…) ! Le mélange des styles est déjà détonnant, la chanteuse possède une voix délicieuse et pourtant on en veut plus. Nous ne serons satisfaits que vers la fin de l’album malheureusement…
2) Poem of Everyone’s Soul
Pour reprendre des mots bien connus, c’est la rupture ! Un début très mélancolique en piano avec des violons qui se réveillent pour accompagner doucement l’entrée de l’artiste…Une cantatrice avec une voix merveilleusement lyrique. On se demande si on est dans le même jeu. L’ensemble me fait penser à la scène de l’opéra dans FFVI de par la qualité de l’orchestre et des émotions naissantes hormis le fait que la cantatrice ne chante point mais laisse juste sa voix sortir d’une façon très pure. Vers 2 minutes 15, le piano revient avec l’orchestre et le tout gagne en dynamisme avant que tous ne s’éteignent puissamment. Puis le piano revient ainsi que la cantatrice et rebelote.
Une magnifique musique qui s’immisce délicatement jusqu’au cœur de l’auditeur. Quoi de mieux pour accompagner les scènes dans la Velvet Room ? Un des moments forts de l’OST.
3) Beginning
Musique d’angoisse classique. Les violons qui s’agitent rapidement, la note de piano sourde. Et c’est fini. Extrêmement court et facilement dispensable.
4) This Strange Sensation
Une piste jazzy très lente. Avec la trompette et le piano jouant en fond et les percussions très marquées. Une sorte de musique d’attente assez répétitive et sans gros intérêt musical à l’écoute pure hormis pour se détendre un petit peu en se lavant la tête.
5) Want To Be Close
On revient à l’ambiance de Burn My Dread. Une musique électronique répétitive car possédant un beat très régulier. La chanteuse fait occasionnellement son apparition pour rythmer la musique. Puis apparaît un piano très léger en fond suivi de la chanteuse, elle aussi très légère. On ressent malgré tout une bonne envie de bouger qui retranscrit bien l’ambiance de la Gekkoukan High School. Bref, malgré la répétitivité, on se laisse emporter par le rythme et les appels de voix de la chanteuse.
6) Troubled
Le piano cher à Meguro revient cette fois au service d’une ambiance plus Shin Megami Tensei. Les bruits de synthé bizarres intriguent à cause de leur décalage avec le classicisme du piano. Des pizzicatos arrivent même avec cette sensation caractéristique de mystère qu’ils procurent à la mélodie. Une musique d’appréhension assez sympa.
7) Crisis
Si on versait à moitié dans l’étrange dans la précédente piste, cette fois les bruits bizarres sont totalement arrivés. Une impression d’angoisse et de glauque émerge de ces bruits renforcée par le fond très rapide et stressant. Cela ne va plus être long avant les Shadows n’arrivent…
8) Shadow
Quand on parle du loup…L’orchestre et le piano très rapide et pressant nous mettent face à la bête. Puis après quelques grosses montées en puissance, le tout retombe violemment pour nous plonger dans l’électro et le synthétiseur. A nouveau, le piano se mélange à eux donnant une vraie personnalité à la musique à la fois étrange et attirante. Une pure musique Meguro et une bonne qualité d’instrumentation et d’écoute !
9) Invoke Persona
En partie un copier-coller de la piste précédente dans la mélodie et l’instrumentation mais un poil remixée. Court, similaire à Shadow, oubliable.
10) Slipping by Battle
Une piste bien rock avec des riffs qui envoient du lourd, toujours dans un style très « Meguroesque » (Copyright Jvrpg). Vers la 30ème seconde, la mélodie se lance. La pêche est bien présente et une furieuse envie de combattre apparaît. Malheureusement, la mélodie est assez courte et le tout recommence donc assez vite sans qu’il y’ait de véritable point culminant dans la musique. Il n’empêche que c’est une très bonne piste de combat !
11) Peace
Un remix de Want To Be Close mais plus lent, plus posé et qui correspond bien au titre. Contrairement à l’énergie de Want To Be Close, celle-ci se démarque avec son orientation plus sereine et agréable…Cool…Relax…Très sympa à écouter.
12) When The Moon’s Reaching Out
Une musique dans la veine de Want To Be Close (Musique électronique, chanteuse) mais bien plus enlevée, rapide, avec des petits accents jazz et ressemblant plus à une réelle chanson. La chanteuse… Yes, j’ai son nom : Yumi Kawamura ! (Jvrpg : Le site où les critiques d’OST sont (presque) en temps réel !) Oui donc, la chanteuse apporte un charme particulier à la musique tout comme ces multiples instruments de synthétiseur. Une musique agréable, correspondant bien à nos multiples ballades en ville.
13) Iwato Dormitory
Dès le début, l’accent est mis sur des côtés plus jazz/hip hop/rap. Des mélanges étonnants (A l’image de cette OST) mais qui créent une vraie alchimie. Résulte une musique qui donne cette impression contemporaine et cool, propre à l’univers du jeu. Surprenant mais encore une fois réussi !
14) The Voice Someone Calls
Nous voilà revenues dans les musiques lourdes (En termes d’ambiances !) avec un piano déformé avec des notes plus que surnaturelles (C’est difficile à décrire mais vous comprendrez.) et des grosses percussions sourdes. L’atmosphère est noire. Tartarus est en attente de quelque chose ou de quelqu’un…
15) tartarus_Od01
Derrière ce titre pour le moins bizarre se cache la musique des premiers étages du donjon du jeu. Et la musique est aussi étrange que le titre. Toujours cette alliance de bruits bizarres formant un fond et le piano ne se montrant que pendant quelques notes avant de disparaître. Le problème, c’est que c’est ultra-répétitif et très lourd au bout d’une minute.
Le principe étant qu’à chaque étage, la musique part de la même base mais s’améliore, rajoute des instruments etc…Meguro l’avait déjà fait pour les donjons finaux des deux Digital Devil Saga. Le hic est que la base est plutôt médiocre. Nous verrons si dans les étages suivants, cela s’améliore parce que là, c’est inintéressant ! (Note : En plein jeu, ça passe à peu près mais cela reste ultra-limité)
16) Mass Destruction
Choc ! La musique des combats est une chanson ! Mais quelle chanson ! Un de mes coups de cœur !
Le début commence par quelques sons émis par Yumi Kawamura avant que la musique ne se lance dans une pêche d’enfer ! Le fond en lui-même se constitue d’une musique électronique portée par des synthétiseurs, des guitares électriques et des saxophones. Mais la chanson est assurée par un chanteur aux accents de rappeur américain : Lotus Juice. Et il assure le bougre, il a un bon flow selon moi bien qu’étant inculte en rap. Et quand le refrain arrive, le tout explose et Yumi revient pour faire un refrain tout con (« Oh yeah ! Tin tinninitintin etc…) mais quel groove ! On est vraiment portés par l’énergie que dégage cette piste vraiment atypique.
Pensez donc : Jazz + Rock + Electro + Rap = Mass Destruction ! Je ne pensais pas que cela pourrait marcher mais avec cette musique, les combats possèdent une ampleur toute particulière !
17) After Battle
La traditionnelle musique de fin de combat. Point de fanfare ici mais une musique plein d’électro avec encore et toujours cette petite touche jeune/groovy/tendance/branché qui s’en dégage. Une très bonne piste pour décompresser de la bataille !
18) p3ct004_01
Votre ordinateur ne plante pas, c’est bien le titre de la piste. Une mélodie au rythme lent avec des saxophones derrière et Lotus Juice qui dit quelques mots de sa voix grave. Indescriptible, court mais c’est tellement bizarre qu’on en apprécie l’audace.
19) Deep Breath Deep Breath
Le début commence par une musique électronique très perturbante avec des petits bruits organiques derrière. Puis le chanteur de Mass Destruction revient nous faire apprécier sa voix que je trouve vraiment excellente. Peu après, une voix de femme extrêmement déformée, comme si c’était un monstre, chante. Vraiment dérangeant. Et le tout recommence. Une piste très étrange, retranscrivant la Dark Hour et ses délires psychédéliques, mais qui attire malgré tout. C’est très personnel car il faut apprécier mais l’usage de ces sons perturbants me rappelle le travail de Yoshitaka Hirota sur les Shadow Hearts.
20) Master of Shadow
Et encore une musique dérangée de boss ! Le début commence avec quelques notes de synthétiseur étranges avant que la guitare électrique n’explose le tout et que les deux se mélangent pour former un sentiment d’urgence. Et la rupture se fait à la 43ème seconde où tout se calme et où une jeune voix féminine nous fait profiter de sa voix calme et apaisante après le stress auditif que l’on vient de subir. Mais le tout remonte et revient à la charge.
Je me répète mais c’est pareil : Bizarre, étrange mais attirant, donnant une bonne pêche et vraiment sympa à l’écoute mais c’est une question de goût.
21) Polonian Mole
Peace était un dérivé plus lent de Want To Be Close tout comme Polonian Mole l’est de When The Moon’s Reaching Out. Qu’ajouter de plus sinon que le résultat est excellent ? On a cette ambiance détendue, relaxée et très agréable pour l’auditeur. On fait ainsi nos achats tranquillement…
22) tartarus_Od02
Une version un poil plus rythmée de l’Od01 donc légèrement meilleure. On remarque que le piano se fait plus insistant ce qui rajoute de la consistance à la mélodie. Mais cela reste extrêmement répétitif et toujours pas génial. Suivant !
23) Unsettling Premonition
Une musique composée quasi-exclusivement d’un rythme à base de percussions. Des légers sons derrière pour apporter un fond mais cela reste bien vide. Très court et ultra-répétitif, le verdict est sans appel : A oublier. Cette piste est le type même de celles qui passent très bien dans le jeu mais pas à l’écoute pure.
24) Feaful Experience
Un piano très lent avec un fond lourd et appuyé. Viennent ensuite d’autres instruments servant à créer une ambiance glauque : Violons, légers pizzicatos…L’effet voulu est réussi, passe divinement bien dans le jeu…mais la musique n’est pas divine. Moyen donc.
25) Calamity
Le début ressemble fortement à Crisis avant qu’une autre mélodie intervienne. Mélange d’orchestral et de ces sons électroniques étranges entendus précédemment, le résultat parvient à instaurer une atmosphère très rapide, pressante et angoissante.
26) Junior Exam
On revient dans des musiques plus joyeuses et décontractées. Junior Exam utilise de nombreux instruments provenant du synthétiseur de Meguro pour offrir un petit moment de détente très rafraîchissant avec ses percussions, sa trompette et son rythme vivant. En espérant que cela vous aidera à mettre les bonnes réponses lors de vos examens dans le jeu….
27) Adventured Act
Accompagnant une boîte de nuit nommée « Escapade », la musique commence par un morceau très techno auquel vient s’ajouter plus tard une sorte de sonnerie très déformée. Pas grand-chose à dire de plus niveau musical mais on ne sait pas trop quoi penser de cette piste au final…
28) Joy
Fortement inspirée de Iwato Dormitory, Joy est un encore une fois un patchwork de multiples genres. Electro pour le fond et les voix qui interviennent à mi-temps, jazz pour l’instrumentation et rap pour le chanteur Lotus Juice que l’on entend de temps en temps. Original et bien faite, Meguro a bien réussi son coup sur cette musique. Il était temps car les musiques moyennes voir nulles (Qui a dit Tartarus ?) se succédaient depuis un certain temps…
29) tartarus_Od03
Noooooon ! Il suffit que j’en parle…Toujours le même rythme, la même mélodie mais quelques touches supplémentaires comme le piano commençant à développer une vraie mélodie qui est la bienvenue. Grâce à cet instrument, la musique mue peu à peu en quelque chose de potable mais on est encore loin d’un chef-d’œuvre. Allez ! On y croit !
30) Deep Mentality
Le début se compose de multiples sons électroniques (Je mets beaucoup ce mot décidemment…) qui monte en puissance au fur et à mesure avant qu’une sacrée voix débarque à la 30ème seconde. Une voix « groovy baby ! » comme dirait Austin Powers ! Elle dégage ce lien qu’à cette OST par moments avec le groove. La suite avec ce mélange de disco/rock ne fait que confirmer cette impression.
Une très bonne piste qui vous fera taper du pied !
31) The Path is Open
Un début très pur et léger comme si on arrivait dans une église. Les violons et les instruments à vent dégagent une impression angélique. Chose qui impressionne d’autant plus après toutes ces musiques ancrées dans notre style contemporain. Une belle musique bien qu’elle n’évolue pas assez.
32) The Path Was Closed
Le thème de Poem of Everyone’s Soul repris au piano en 30 secondes. Voilà comment on peut résumer cette piste qui aurait pu être tellement plus belle si elle avait continuée. Mais elle accompagne parfaitement…votre mort ! Game over du CD1 !
Faisons le point sur ce premier CD en dents de scie. Meguro a vraiment voulu essayer de nouvelles expériences en mélangeant de multiples styles musicaux. La plupart du temps, c’est très réussi mais on peut dénoncer le nombre assez élevé de pistes insipides : Tartarus Od1 et Od2, Invoke Persona, Unsetlling Premonition etc… Bref, une qualité qui varie souvent mais l’on retiendra des excellentes musiques comme : Burn My Dread, la divine Poem of Everyone’s Soul, Slipping by Battle, la géniale Mass Destruction, Joy, Deep Mentality...
Toutefois là encore, le CD2 promet avec des Tartarus pouvant grimper en qualité, les musiques accompagnant des moments importants de l’histoire et surtout la musique du boss final qui, chez Meguro, aboutit souvent à des œuvres relevant du génie ! Last Boss Battle pour Lucifer’s Call, Hari-Hara pour DDS 1 et surtout l’une des meilleurs musiques de boss final que j’ai entendu (Et j’ai entendu One-Winged Angel, Dancing Mad et The Seal is Broken pour ceux qui crient à l’hérésie) : Brahman de DDS 2.
CD2
1) Changing Season
Cela commence fort avec un début très rythmé plutôt électro avant que ne débute une partie jazz à partir de la 45ème seconde. Et là, c’est le choc ! Une légère voix en français en fond nous chante des paroles psychologiques voir philosophiques. Bref, nous sommes en plein délire : Un jeu japonais avec une musique où une voix française chante ? Bien que les paroles de cette dame soient assez répétitives, l’impression complètement folle qu’elle laisse, renforcée par l’orchestre jazz et les sons électro en délire, nous mettent sous le charme. Ca commence bien !
2) Basement
Comme toujours dans cette OST, nos oreilles découvrent cette piste avec étonnement car on entend en à peine 20 secondes des sons électroniques, une guitare et un violon. Le tout allant bien sûr très rapidement de façon à nous stresser et à nous déranger. Mais moi j’en redemande de ces expérimentations complètement barrées qui font passer Meguro pour le Frankenstein du jeu vidéo !
3) Master of Tartarus
Le début est très rock avec une guitare électrique agressive et aux riffs pesants. Puis des sons électroniques arrivent avant que la batterie n’arrive pour enflammer le tout. Et lorsque le tout se calme, c’est pour que notre Yumi arrive et ajoute son charme à l’ensemble. Une musique furieuse tout simplement parfaite pour se motiver avant de partir combattre un bon gros gardien de Tartarus !
4) Call with This…
On retourne dans le registre de la musique angoissante avec toujours les mêmes instruments : Piano, fond lourd, violons. Seul un léger fond d’orgue se fait faiblement entendre en fond. Si faible qu’il n’apporte rien de plus. Pas transcendant donc.
5) Living With Determination
Encore du piano mais avec une fonction plus dramatique et touchante ici. L’orchestre derrière avec ses légères touches de violons, de cuivres et de pizzicatos donnent de l’épaisseur à la mélodie. Pas de quoi pleurer mais cette piste est définitivement réussie. On renoue quelques instants avec un Regret de Digital Devil Saga 2 !
6) tartarus_Od04
Là ! C’est bon ! La mélodie si ennuyeuse des précédents Tartarus commence à prendre forme ! Le piano plus insistant ainsi que les nouvelles variations du fond donnent un peu de goût à l’ensemble. De « nul », on passe à « écoutable » ce qui est déjà merveilleux vu l’étendue des dégâts. Néanmoins, la différence avec l’Od03 n’est pas très marquée. Mais cela promet définitivement pour les Od05 et Od06 !
7) Kyoto
Une musique à base d’instruments traditionnels, cela choque dans cette OST. Cela crée un décalage particulièrement zen pendant une petite minute. Oui mais du zen, c’est la seule chose que cette piste moyenne nous procure…
8) Afternoon Break
Le début sonne comme Joy avec son début très jazz et une mélodie très similaire. Seulement ici, il n’y a plus de voix et les sonorités électro prennent parfois des accents hip-hop (Oui c’est bizarre). Peut-être un clin d’œil à ses anciens travaux mais à partir d’une minute, on entend une guitare très caractéristique de l’OST du premier Digital Devil Saga. En tout cas, cette piste est une réussite. En partant d’une bonne base, elle propose une alternative tout aussi pêchue.
9) Current Net Price
Voici venir l’émission de Tanaka !! Un homme chantant un jingle en japonais, c’est ce qui nous accueille. Le reste est un mélange assez savoureux de cet homme, d’électro et de synthé mélangé à de la trompette. Original, court, décalé donc sympa !
10) tartarus_Od05
Par rapport à la Od04, le fond avec les percussions est beaucoup plus présent et le rythme se veut un tantinet plus rapide. Le résultat est consistant, moins lassant et surtout plus marquant. Peu de changements donc mais si j’avais écouté cette piste là dès le début, je l’aurais certainement appréciée dès le début pour son rythme et sa mélodie. Il ne reste qu’un Tartarus. Sera-t-il excellent ?
11) Remembrance of 10 Years Ago
Décidément, les pistes au piano sont nombreuses. Seules quelques notes sont pourtant jouées pendant 30 secondes. La véritable mélodie débute alors. Le piano joue alors à un rythme enlevé tandis que la musique devient électronique. La folle alliance dure peu mais laisse un souvenir particulièrement agréable et marquant. Dommage que cela soit si court, Meguro aurait pu développer plus et la piste aurait été très bonne.
12) Mistic
La mélodie des Tartarus est (encore) reprise ici mais plus lentement et dans son plus simple appareil : Le piano. Malgré l’habitude, cette simplicité est très appréciable surtout avec le léger fond de violons qui l’accompagne. Puis à partir de la 45ème seconde, un autre rythme fait son entrée de façon très discrète mais pressante. Au bout d’une minute 35, le piano prend une envolée, devient plus fort et plus envahissant. C’est à ce moment que l’on se rend compte que Meguro a du composer les yeux bandés les 2 premières Tartarus car malgré la répétitivité de la mélodie, celle-ci peut se révéler magnifique. Une révélation et une très bonne musique.
13) Power of the Heart
Des chœurs très apocalyptiques débutent la piste. Peu après, ils laissent la place à un violon et à une batterie très fatidique. Rien de plus ne se déroule pendant les deux minutes suivantes d’où une certaine lassitude à force. Toutefois, l’ambiance correspond bien à l’augmentation d’un Social Link.
14) Street of Memories
Après des bruitages électroniques assez dérangeants, arrive le piano très délicat et cristallin. L’orchestre derrière renforce une émotion naissante. Puis arrive la mélodie principale, un fond électronique accompagné du piano et de la guitare électrique très mélancolique. Le rythme est lent et laisse ainsi tout le temps à l’ambiance de s’installer. Presque une musique d’adieux. En tout cas, celle-ci est très belle.
15) Memories of the Academy
Le rythme de Joy est une fois de plus repris ici mais remixé à la sauce piano cristallin. Et une fois de plus, le résultat est tout simplement très beau. On se laisse porter par la mélodie normalement si énergique et qui, ici, semble empreint d’une grande tristesse. Une piste magnifique, vraiment !
16) Living With Determination – Iwato Dormitory Arrange
Comme le titre le laisse présager, c’est la mélodie de Living With Determination qui est reprise ici. Seulement le rythme est plus soutenu tout comme le piano d’origine. A cela vient s’ajouter un passage électro coupant pendant un moment la piste. L’ensemble a le mérite d’ajouter une autre dimension à la musique d’origine. On sent que l’on entre dans les derniers moments de l’histoire car les piste se teintent d’une beauté et d’une mélancolie tragique tout en gardant leur forte identité.
17) tartarus_Od06
C’est la dernière ! Depuis la dernière fois, on note une nouvelle accélération du rythme ainsi qu’un fond sonore laissant présumer que nous sommes vers le final ! Bref, nous y sommes parvenus après 5 laborieux essais ! Cette piste est bonne ! On sent enfin quelque chose lors de l’écoute ! Du rythme, la sensation qu’on est à la fin, que quelque chose va se jouer etc… Que de chemin parcouru…
18) The Thing Comes From the Darkness
Là, c’est sûr, nous attaquons la dernière ligne droite ! La guitare lourde, la batterie, la mélodie pleine d’énergie, le violon agressif...Cette musique sert à présenter un ennemi particulièrement puissant et imposant…Un combat se trame…
19) The Battle For Everyone's Souls
Mesdames et Messieurs, la première partie du boss final ! Dès le début, des riffs de guitares électriques qui commencent à s’échauffer. Le rythme des violons s’accélère peu à peu, tendant à devenir urgent ! Puis à 20 secondes, la guitare s’arrête momentanément, gratte son médiator une dernière fois…
Ca y’est ! C’est parti !!
Un bon beat sert de fond tandis que les guitares électriques commencent à devenir bien rapides. Des sons synthétiseurs accompagnent le tout et achèvent de mettre en place les instruments. Rien qu’à ce moment, la musique est tout simplement démente et on retrouve cette sensation que Meguro procure avec ses pistes de combat : La rage de vaincre !
Puis à la 50ème seconde, le piano vient même s’ajouter à l’ensemble pour donner une impression délicieusement dramatique à l’ensemble ! Minute ! Cette mélodie qu’entonne le piano…C’est Poem of Everyone’s Soul ! Cela sent le chef-d’œuvre !
A 1 minute 18, les guitares enragées se taisent et nous surprennent avec cet instant de calme. Restent alors de légères percussions, des sons synthé en fond et le piano continuant sa mélodie magique. Ils remontent alors en puissance jusqu’à 1 minute 42 pour laisser place à ce qui rend cette piste culte : LA CANTATRICE ! Oui ! Derrière des fonds de guitare électrique chante cette merveilleuse femme à la voix sublime. Et quand les violons s’en mêlent, on jubile ! Et lorsque la voix s’éteint, les guitares se font entendre une fois de plus avant de revenir au début.
Le reste est identique mais quel plaisir ! Vraiment, une des meilleures pistes de l’OST et peut-être le chef-d’œuvre de Meguro ! I-N-C-R-O-Y-A-B-L-E !
20) Nyx
Suite à ce moment ultime bonheur, Meguro ne nous assène pas tout de suite la seconde partie. A la place, deux musiques de transition dont Nyx. Celle-ci débute avec un instrument que l’on finit par connaître, le piano. Des notes sourdes et sinistres ouvrent la marche à une mélodie à la fois malsaine pour ses notes de piano et impressionnante par ses percussions donnant le sentiment d’être entre deux phases de ce combat décisif.
21) Determination
Le violon surexcité entame la piste avant que le piano joue ses notes, signe d’une imminence fatidique. Puis vers une minute, la mélodie de Tartarus est reprise au violon laissant la musique finir sur une note d’espoir.
22) Burn My Dread – Last Battle
L’association de Burn My Dread et de Mass Destruction se trouve ici. Yumi Kawamura commence la musique avec pêche en entonnant une nouvelle fois ce « Burn My Dread ». Le rythme de fond mélange batteries, guitares électriques discrètes et sons électro pour une musique mouvementée.
Après quelques couplets, Lotus Juice revient également avec son rap décapant, ultra-rapide et qui sonne, décidément, étrangement bien pour une piste de combat ! C’est énergique, cela nous donne une bonne baffe dans la figure. Ce qui est surprenant, c’est qu’on est aussi motivé pour castagner qu’avec une musique seulement avec des guitares électriques !
Le seul défaut que l’on peut trouver à cette musique, c’est peut-être qu’elle n’évolue et se répète donc au bout de 2 minutes. Ce n’est pas LA grande musique que votre serviteur aurait pu espérer. Mais il est indéniable que l’atmosphère chaotique et psychédélique qu’elle instaure met parfaitement en valeur le combat final. C’est une excellente musique de combat mais peut-être pas celle DU boss final. Elle aurait peut-être méritée une partie encore plus délirante, avoir un summum, une apogée !
Après, je suis peut-être trop habitué aux musiques avec des chœurs démentiels, des cuivres, de l’orchestre comme The Seal is Broken ou Dancing Mad. Il faut dire qu’après The Battle For Everyone's Souls, il est dur de trouver mieux.
23) Bonds
Le soleil se lève. C’est ce à quoi nous fait penser cette musique. Une guitare en douceur pleine d’espoir, des pizzicatos joyeux et un violon reprenant le thème de Burn My Dread. Excellente musique qui accompagne parfaitement l’après-combat.
24) Because I Protect
Une musique très courte pleine de regrets et d’adieux avec un piano amer (Oui je personnalise les instruments…). Sans trop d’intérêt, car trop court, à part celui de mettre en place la musique des crédits.
25) Memories of You
Un piano plus léger cette fois commence la musique vite suivie par la belle voix de Yumi Kawamura. La chanson est en japonais bien sûr mais est très agréable grâce à l’énergie des instruments derrière et à la voix juste de la chanteuse.
Durant 6 minutes, on se laisse porter par cette énergie folle. Allez, on pose la manette, on se met nu et on danse !
26) Blues in Velvet Room
Une petite musique bonus qui, je crois, n’apparaît pas dans le jeu. C’est sur un thème au piano très « bar » que l’on commence à taper du pied tandis que les guitares électriques et mélancoliques apparaissent. Une sensation d’apaisement nous prend car je le redis, on a vraiment l’impression d’être dans une salle privée et enfumée avec un pianiste et un guitariste. Tranquille, cool, bonne musique, fin de l’OST, tranquille.
Conclusion :
La qualité de cet album dépend de l’auditeur que vous êtes. Vous aimez les mélanges tellement originaux qu’ils sont à la limite du bizarre, les compositeurs qui se prennent pour des Frankenstein du son, les musiques qui mettent la patate et les douces voix des chanteuses japonaises vous immergeant dans un univers totalement J-Pop ? Cet OST a été créé pour vous.
Maintenant, si vous n’appartenez à aucune de ces catégories, vous pouvez aller voir ailleurs car vous serez totalement hermétique à cet album. Néanmoins, malgré le nombre assez important de musiques moyennes à l’écoute pure, on peut y trouver son bonheur avec les deux chefs-d’œuvre Poem of Everyone’s Soul, The Battle For Everyone's Souls, les excellents accents rap de Mass Destruction et des Burn My Dread ainsi que la décapante Slipping By Battle ou la funky When The Moon’s Reaching Out. Bref, tout le monde ne peut se retrouver dans les musiques composées par Meguro.
En conclusion, cet album est excellent. Pas génial, mais excellent ce qui est amplement suffisant à mes yeux. A vous de voir pour vous faire une idée.
CD1
01 - Burn My Dread
02 - Poem of Everyone's Soul
03 - Beginning
04 - This Strange Sensation
05 - Want to be Close
06 - Troubled
07 - Crisis
08 - Shadow
09 - Invoke Persona
10 - Slipping by Battle
11 - Peace
12 - When the Moon's Reaching Out Stars
13 - Iwato Dormitory
14 - The Voice Someone Calls
15 - tartarus_0d01
16 - Mass Destruction
17 - After Battle
18 - p3ct004_01
19 - Deep Breath Deep Breath
20 - Master of Shadow
21 - Polonian Mole
22 - tartarus_0d02
23 - Unsettling Premonition
24 - Fearful Experience
25 - Calamity
26 - Junior Exam...
27 - Adventured act:
28 - Joy
29 - tartarus_0d03
30 - Deep Mentality
31 - The Path is Open
32 - The Path Was Closed
CD2
01 - Changing Seasons
02 - Basement
03 - Master of Tartarus
04 - Call With This
05 - Living With Determination
06 - tartarus_0d04
07 - Kyoto
08 - Afternoon Break
09 - Current Net Price
10 - tartarus_0d05
11 - Remembrance of 10 Years Ago
12 - Mistic
13 - Power of the Heart
14 - Street of Memories
15 - Memories of the Academy
16 - Living With Determination – Iwato Dormitory Arrange
17 - tartarus_0d06
18 - The Thing Comes From the Darkness
19 - The Battle For Everyone's Souls
20 - Nyx
21 - Determination
22 - Burn My Bread –Last Battle-
23 - Bonds
24 - Because I Protect
25 - Memories of You
26 - Blues in Velvet Room |
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