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Compositeurs : Nobuo Uematsu & co. (voir plus bas)
Nombre de CD : 1
Date de l'article : 7/01/2007
Auteur : Alucard
Commentaires (4)
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Compositeurs: Nobuo Uematsu, Blacks Mages et The World Festival Symphony Orchestra
Comme Kima pour Phantasmagoria, je fais moi aussi une petite entorse à la règle des OST. Ici ce n’est pas une bande originale de quoique ce soit mais un concert. Pas le concert de Patxi mais de Nobuo Uematsu et de son groupe Blacks Mages, qui a eu lieu à Los Angeles en 2005. (Oui je sais, allons vivre aux USA…)
L’originalité donc de cet album, où il est question de reprises de morceaux ultra connus de Final Fantasy est que les 13 pistes sont ponctuées de cris de foule en délire (normal !) et que le son est pur ! Ici pas de musique retouchée à grands coups de synthétiseur, c’est du direct et la qualité sonore est tout simplement merveilleuse. Alors maintenant, je vous montrer pourquoi vous auriez dû vendre votre maison et acheter un billet d’avion pour Los Angeles en 2005…
01 Opening - Bombing Mission [from FINAL FANTASY VII]
La piste part avec des applaudissements nourris où les artistes doivent se mettre en scène. Puis une note soutenue lancinante et quelques petites notes cristallines nous rappellent un certain jeu… Les notes de harpes viennent, puis d’autres instruments se mettent progressivement en place. Puis à 1:07 le tout explose et on nous joue le fameux opening de FFVII. Le bonheur est intense, la qualité sonore est superbe. Bref l’auditeur est brossé dans le sens du poil.
Le tout se calme, quelques coups secs de batteries et on enchaîne directement avec la musique stressante de la mission pour faire sauter le réacteur Mako dans le secteur 1 ! Nous sommes directement dans l’action comme si on était devant le jeu. Les violons et la basse rajoutent beaucoup plus de puissance à la musique que la version originale. Le tout prend des proportions épiques et à 2:44 le tout est entraîné dans un rythme cinématographique. Puis les violons et la basse se mettent ensemble. Les souvenirs de joueur affluent en nous. Enfin, le tout est mêlé et les instruments finissent chacun leur tour dans un grand final avec un tonnerre d’applaudissement.
Celui qui n’est pas mort de bonheur ou heureux à ce moment-là n’est pas né. Cet album sera grand et ce n’est pas la suite qui me contredira.
02 Aerith's Theme [from FINAL FANTASY VII]
Ce morceau, on l’a tous entendu. Mais comme il a été rejoué un nombre incalculable de fois, on pense le connaître par cœur. Le début avec des violons exquis est tout simplement magnifique. De délicates notes de harpe s’ajoutent, puis vient le fameux morceau de piano. Le tout est d’une délicatesse inouïe et on aurait peur de briser les notes. Les violons reviennent ajouter leur complainte et une boule se crée dans notre ventre. A partir de 2 minutes, tous les instruments se mettent ensemble pour créer une atmosphère triste et mélancolique ponctué par des dernières notes de violon. La flûte arrive, le tout redevient très calme. Le morceau revient, lent avant de redevenir encore plus fort et d’exploser littéralement. Mais ce n’est pas fini ! Une montée régulière de la basse, de la contrebasse et des violons commencent avant d’exploser encore plus fort et de finir dans un final sublime entonné par la harpe.
Avant que tout cela finisse, la flûte et le violon reviennent en toute simplicité et finissent magnifiquement ce morceau. Un frisson me parcourt l’échine tout comme il parcourra la votre. Le fait que le concert soit live se fait entendre et en fait la meilleure version du Aerith’s Theme que j’ai eu l’occasion d’entendre (et j’en ai entendu ^^) Vite la suite !!!
03 At Zanarkand [from FINAL FANTASY X]
Encore un autre thème magnifique et sublime qui nous a fait vibrer et crier au génie. Toutefois, ici, il a le mérite d’être rejoué d’une manière totalement différente. Tout commence normalement. Le piano commence normalement…Mais un instrument inhabituel se fait très vite entendre. De la flûte ! Une flûte qui fait très bien ressortir le piano.
Ah….le piano continue seul…Bizarre…mais le violon apparaît !! D’abord tout doux, mais de plus en plus fort jusqu’à ce que le piano disparaisse ! J’ai déjà envie de pleurer mais ce n’est pas fini. La flûte rejoue le refrain mais seule cette fois. L’impression est toute autre, les violons derrière, le thème n’en est que plus magnifique et bon Dieu cette qualité sonore ! La harpe puis la basse arrivent et le tout prend encore des proportions symphoniques terribles ! Une fois le tout calmée, c’est à la harpe de faire en solo la continuité. Elle est très vite rattrapée par tous les autres instruments qui entonnent un air inédit mais qui reprend rapidement les sonorités habituelles. Les violons se mettent sur le devant de la scène, et on oublie totalement qu’il y’avait un piano avant. Chaque instrument est là comme si sa place était indissociable du morceau. Pour finir le morceau faiblit et finit par mourir par un violon très faible et lancinant accompagné d’un peu de harpes et de xylophones…
Et c’est à ce moment que vous réalisez que vous avez la chair de poule…
04 Don't be Afraid [from FINAL FANTASY VIII]
Fini les morceaux tristes ! Place à un morceau de combat ! C’est en effet la musique des combats de Final Fantasy VIII qui est reprise ici.
La musique commence par des instruments vivaces qui jouent une musique très épique. Les violons ne nous tirent pas des larmes mais nous donnent de l’énergie et le tout donne envie de prendre une épée et de buter du monstre !
Vers 1 minute, le refrain connu se fait entendre mais encore une fois, on a l’impression d’écouter une B.O de film tellement l’orchestration sublime le morceau. Vers 2 minutes, le ton se calme régulièrement de façon assez sinistre…les notes cristallines retentissent et le tout réapparaît une fois de plus. Il semble que cela soit l’habitude du compositeur… Le morceau reprend alors la même partition à part vers le final se termine comme d’habitude de façon grandiose.
C’est dans ces moments-là qu’on se plaît à imaginer des OST entièrement orchestrées…
05 Tina's Theme [from FINAL FANTASY VI]
Je ne connaissais personnellement pas ce morceau, je ne peux donc juger de la qualité de la reprise sur l’original. Je peux toutefois dire une chose. Ce morceau est noble. Oui vous avez bien lu, noble.
En effet, dès qu’il commence, le ton des instruments fait immédiatement penser à des grands classiques et tout ce qui se dégage fait penser à la noblesse, à l’aristocratie. Le début est très calme, ponctué par un fond musical constant mais rejoint à intervalles réguliers par des nouveaux instruments. Et à ce moment-là, la musique se fait plus intense. La montée se fait ainsi progressivement et on ressent toujours cette même sensation. Vers 1:40, le tout se calme et redevient silencieux.
Toutefois quelques secondes plus tard, le même début calme reprend, monte et redescend. Vers 2:50 la musique, toutefois, change et les violons donnent vraiment un air de cérémonie royale à ce moment. La montée se fait encore avant d’augmenter subitement vers la fin et d’exploser à grands renforts de batteries et de basses.
Ce morceau force vraiment le respect et on se plait à imaginer un couronnement etc…
06 Swing de Chocobo [from FINAL FANTASY Series]
Alors là on change totalement d’ambiance. On passe de la tristesse, à la noblesse, aux Chocobos. Et oui que serait un concert Final Fantasy sans la fameuse mascotte jaune et plumée de Squaresoft. Les nombreux rires du public pendant le morceau laissent penser qu’un spectacle se déroule sur scène.
Il ne faut donc pas s’attendre à quelque chose d’extraordinaire mais plutôt au thème des Chocobos orchestré. Et il faut dire que ce thème guilleret réussit plutôt bien son coup. Le ton de la musique se veut gentillet et un peu ironique. On s’imagine aisément des poulets géants jaunes dans notre tête (ben quoi ? ^^ C’est une description fidèle d’un Chocobo). Le thème est un peu répétitif mais se laisse bien écouter et avec plaisir. A noter que vers 3:23 une musique jazzy se met en place et renouvelle le tout de façon excellent. Le saxophone et la trompette allant très bien avec le morceau. Le thème se finit comme il l’a commencé : joyeusement.
Un morceau sympathique mais n’égalant pas les monuments précédents.
07 FINAL FANTASY [from FINAL FANTASY Series]
Ah le thème Final Fantasy. On l’entend dans tous les episodes et on ne s’en lasse pas. L’orchestration fait encore une fois un travail superbe en le remaniant de façon symphonique. Les violons sont encore une fois très présents et jouent le refrain à la perfection avec l’accompagnement des autres instruments. Le tout monte régulièrement en puissance afin de faire naître un sentiment très agréable quand on repense à toutes nos aventures. La fin jouit d’une puissance excellente avec des violons terminant sur une même note prolongée. Une musique qui rend vraiment justice à la série en créant l’impression que ce morceau monte au Panthéon des Dieux.
08 The Rocking Grounds [from FINAL FANTASY III]
The Rocking Grounds était un morceau déjà présent dans le deuxième album des Blacks Mages : The Skies Above. D’ailleurs on avait tendance à les oublier avec tous ces morceaux symphoniques. Qu’à cela ne tienne, ce morceau est là pour déchaîner le son de leur batterie et de leur guitare électrique.
Au début, une note de synthétiseur est soutenue pendant presque 40 secondes…ZZZZZZ Hein ? Ah ! La batterie s’active et ça commence ! D’abord un rythme assez lent, les instruments s’échauffent et au bout de 1 minute 20, les fauves sont lâchés ! Le synthétiseur s’en donne à cœur joie, et la guitare nous lâche un son bien pêchu. Toutefois, je ne peux m’empêcher d’être un peu déçu par cette version que je juge légèrement inférieure et moins rapide à celle de l’album malgré un solo de guitare assez démoniaque vers 3 minutes et qui continuera son show avec ses congénères jusqu’à la fin. Bref, un poil en deçà de la version album mais tout de même excellente.
09 Maybe I'm a Lion [from FINAL FANTASY VIII]
Ah, une musique aussi présente dans le second album des Black Mages. Une très fameuse musique de boss de Final Fantasy VIII qui était remaniée de façon extraordinaire et qui donnait une patate d’enfer à tout auditeur. Est-ce que cette version est-elle, tout comme Rocking Grounds, inférieur à l’ancienne ? Réponse maintenant !
La guitare commence tout de suite un petit riff de son lourd, la batterie donne le signe de départ et mon écouteur me dit : Maybe I’m a Lion. Et là BOUM, tout est déchaîné, le synthé, la guitare, la batterie, tout commence de façon lourde et soutenue mais pourtant bien violente. Puis la guitare entonne le refrain original soutenu des instruments précités. Le rythme est redevenu assez lent. Vers 1:
35 le synthétiseur s’exprime pleinement, tout est tranquille.
Pourtant, quelque chose dans mon esprit me dit que cela ne va pas durer et il a raison. La guitare et le synthétiseur donnent l’impression de se parler vers 1:50 et à 2 minutes le signal donné, ça va accélérer ! Le ton monte progressivement et le on commence à taper du pied. A 2:37 le synthé refait un solo de folie avec les instruments derrière qui le suivent. Puis à 3:10, la guitare monte sur le devant de la scène et nous balance tout ce qu’elle a. Le rythme est devenu extrêmement rapide et elle accélère encore et nous on balance de la tête comme des malades. Le solo continu se prolonge et se finit sur une note aigue avant de reprendre le rythme assez lent du début. (Qui du coup nous apparaît encore plus lent que d’habitude après ce solo) A 5:20 pour la finale, la guitare nous remet un petit cadeau d’adieu par un final digne des plus grands concerts de rock avec des hurlements de public dément.
Fin de la musique, je suis encore mort de bonheur. Cette musique déjà furieuse à l’origine est rendue encore plus folle par le public, les musiciens déchaînés et le son live. A écouter ABSOLUMENT. Elle surclasse de loin celle de l’album. Ah Uematsu a eu du flair avec ses Blacks Mages !
10 Suteki da ne [from FINAL FANTASY X]
Ah, on retombe dans la musique triste après le show de folie de la précédente. Suteki da ne, la musique accompagnant l’une des scènes les plus magnifiques de Final Fantasy X : Le baiser dans le lac Macalania.
Le piano est très sobre et efficace mais la voix de la chanteuse est un poil aigue et on a parfois l’impression que des notes lui échappent. A par ça, les notes cristallines du xylophone et les violons, nous font littéralement revivre la scène.
Puis vers 2:30, l’orchestre symphonique apparaît et rend la scène encore plus belle avec toujours l’indispensable présence des violons et de la harpe.
La musique et la chanteuse ne sont, personnellement, pas exceptionnelles mais l’instrumentation et les rajouts sur la version d’origine nous font vibrer lors du refrain ! Le fond orchestral est franchement une réussite et donnent une ampleur exceptionnelle à la voix de la chanteuse, qui du coup, s’en voit amélioré.
Bref, une musique qui à défaut d’être génialissime est vraiment sublimée et réécoutable à haute dose.
11 The Place I'll Return to Someday ~ Melodies of Life [from FINAL FANTASY IX]
La musique commence par une mélodie fort belle, accompagnée de flûtes, de violons et de harpes qui nous bercent presque. Puis une voix (toute autre que la chanteuse précédente) japonaise nous chante d’une façon assez délicieuse le morceau. Les instruments semblent faire corps avec la chanteuse afin d’être en totale harmonie avec elle. L’effet est très réussi et la voix plus grave est bien plus supportable que celle de Suteki da ne.
De nombreuses notes cristallines de piano finissent par accompagner la chanteuse afin de lui donner une émotion toute particulière. C’est le comble, c’est une chanson japonaise mais on est littéralement ému par les paroles. A noter tout de même que vers la fin, un passage est en anglais et est lui superbe avec la musique superbe derrière. Le reste se poursuit calmement, sans se presser et s’éteint de lui-même. On est à moitié endormi, en rêvant….
Au niveau de la chanteuse, cette musique est sans conteste la gagnante mais pour la musique en elle-même, elles côtoient toutes les deux, l’excellence.
12 Opera ''Maria and Draco'' [from FINAL FANTASY VI]
Ce chef-d’oeuvre (vous verrez pourquoi) est très particulier. En effet, cette « musique » (notez les guillemets) est en fait une sorte de compilation des morceaux de la fameuse scène de l’opéra dans Final Fantasy VI. Sauf que ici, c’est une véritable pièce d’opéra de 12 minutes qui nous est livré ici ! Bonheur…
L’orchestration, dès le début, nous livre un morceau de bravoure digne de la plus grande musique classique et on se dit que cela va être ça pendant 12 minutes, joie !! Tous les instruments nous entonnent une mélopée singulière qui nous envoûte littéralement et qui change subitement de partition. En effet, le début de la pièce commence et le cantateur chante la pièce. Alors non seulement sa voix est exceptionnelle mais la musique derrière est à se damner car elle suit véritablement le cours de l’histoire chantée. L’impression de participer à une reconstitution digne de Versailles se fait sentir. La musique est tantôt dans des élans tragiques, épiques, un peu ironiques, dramatiques, langoureux …
Et chaque morceau est dédié à Maria ou à Draco qui se parlent en chantant leurs sentiments. D’ailleurs elle chante pour la 1ère fois vers 4:40 et que dire sinon qu’elle est envoûtante et que la musique derrière est (encore je sais) somptueuse, bref tous les qualificatifs pour désigner quelque chose d’exceptionnel ! Avec en plus un final à pleurer d’émotions tellement l’intensité y’est !
Je ne vais pas décrire toute la pièce mais c’est vraiment LA perle de l’album. Un vrai morceau de bonheur en barre si on accroche à la musique classique.
13 Advent - One-Winged Angel (Live Ver.) [from FINAL FANTASY VII ADVENT CHILDREN]
Et enfin le meilleur est pour la fin (car je reconnais que la précédente ne plaira pas à tout le monde) : Advent One-Winged Angel. Oooh ! Je vous entends d’ici ! Un énième remake de cette chanson que vous avez entendue des milliers de fois. Je répondrai deux choses à cela :
- Certes c’est un remake mais qui n’a pas vibré devant Advent Children lors de l’apocalyptique scène de fin avec ce remix ?
- C’est du live !!
Le fait que le morceau soit joué en live s’entend tout de suite ! Les percussions résonnent dans notre cœur et on suit le rythme. Connaissant maintenant tout le talent de l’orchestre et des Blacks Mages, on est sûr qu’on va se mettre à genoux ! Et en effet la puissance sonore se dégageant dès les premières minutes fichent la chair de poule mais c’est quand les chœurs arrivent qu’on exulte. Pour peu qu’on pousse le volume, on est dedans et le morceau n’a jamais été aussi « Sephiroth » si vous voyez ce que je veux dire. Les hommes et les femmes ont des voix complémentaires qui rendent une impression presque mystique au chœur général. Les Blacks Mages prennent le relais avec une guitare en grande forme comme d’habitude et l’orchestre en fond qui donne tout ce que les musiciens ont. Mais c’est surtout LE défaut du précédent AOWA qui est réglé ! Avant on avait l’impression que l’orchestre et les Blacks Mages jouaient séparément dans leur coin alors qu’ici ils fusionnent littéralement et le mélange est totalement réussi.
Le synthétiseur va naturellement de pair avec les chœurs tout comme la contrebasse et la guitare. Puis viennent le cap mythique des 4 minutes où les voix d’hommes et de femmes parlent tour à tour comme si elles s’affrontaient donnant une sorte de métaphore de la schizophrénie interne de Sephiroth. (Oui c’est un peu tiré par les cheveux mais…) En résulte un moment totalement génial où on est totalement dans la musique ! La guitare refait un solo de malade avec l’orchestre en fond et cela va divinement bien ! Puis ça se calme avec seules les percussions de l’orchestre.
Enfin le stade final, les chœurs entonnent le chant final, avec toujours cette fantastique impression de fin du monde, de chaos et de démesure !
La musique s’arrête, mon bureau est rempli de baves, le public est survolté, je suis mort de bonheur encore une fois.
D’ailleurs pour l’anecdote, l’autre d’un autre concert cette fois au Japon pour The Voices, le public criait tellement que les musiciens ont rejoués le morceau ! Ainsi cela donne 2 Advent One Winged Angel sur 16 minutes !!
Conclusion : Si vous avez bien lu vous savez que ce concert est une tuerie sans nom, un bijou de musique ! Au diable l’objectivité ! Faites tout ce que vous jugez nécessaires pour vous procurer cet album ! Je dis bien tout ! Il faut l’écouter ! Aucune musique n’est à jeter ! Uematsu est un génie, l’orchestre est magnifique, les Blacks Mages déchaînés, bref EXCEPTIONNEL ! Je crie au génie tout simplement. Sur ce, je vous laisse, je vais me faire naturaliser Américain !
Tracklist
01 Opening - Bombing Mission [from FINAL FANTASY VII]
02 Aerith's Theme [from FINAL FANTASY VII]
03 At Zanarkand [from FINAL FANTASY X]
04 Don't be Afraid [from FINAL FANTASY VIII]
05 Tina's Theme [from FINAL FANTASY VI]
06 Swing de Chocobo [from FINAL FANTASY Series]
07 FINAL FANTASY [from FINAL FANTASY Series]
08 The Rocking Grounds [from FINAL FANTASY III]
09 Maybe I'm a Lion [from FINAL FANTASY VIII]
10 Suteki da ne [from FINAL FANTASY X]
11 The Place I'll Return to Someday ~ Melodies of Life [from FINAL FANTASY IX]
12 Opera ''Maria and Draco'' [from FINAL FANTASY VI]
13 Advent - One-Winged Angel (Live Ver.) [from FINAL FANTASY VII ADVENT CHILDREN] |
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