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Compositeurs : Koji Kondo pour les originales. *
Nombre de CD : 1
Date de l'article : 14/05/2007
Auteur : Alucard
Commentaires (4)
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* Autres compositeurs: Ryuichi Katsumata pour les arrangements. Et Akito Nakamura, Kozue Ishikawa & Minako Hamano pour la piste 13
Pour accompagner le test de The Legend of Zelda : Twilight Princess sur Wii, il m’a semblé bon de revenir cette œuvre marquante. Sortie en 1999, un an après la sortie du génial Ocarina of Time, cet album est en réalité un arrangement aux violons des plus célèbres thèmes de ce jeu marquant. Considéré par beaucoup comme un album indispensable, je suis de leur avis mais je vais peut-être nuancer plus mon jugement. Vous comprendrez pourquoi cette OST est ultime pour un fan de Zelda mais « juste » très bonne pour ceux n’y ayant jamais touché. Je tiens donc à préciser que je suis un gros fan de Zelda, que j’ai fini Ocarina of Time maintes fois, que je le considère comme un hit suprême et donc que ces musiques développent en moi une force très puissante : La nostalgie. C’est pourquoi la note précédente est utile. Je vais tâcher de juger ces musiques objectivement même si le gros fan de Zelda parlera en moi. Sur ce, commençons notre voyage sur les plaines d’Hyrule…
1) Title :
Le jeu commence sur des notes de pianos douces et très lentes. Petit à petit, un violon commence à s’installer et accompagne le piano. Puis l’ocarina retentit. C’est bien la musique de l’écran-titre d’Ocarina of Time qui est joué. Celle-là même où on voyait une aube se dessiner sur un Link chevauchant Epona.
L’arrangement n’innove pas vraiment de ce côté-là. La piste ressemble beaucoup à son original mais possède toujours cette puissance émotionnelle poétique et mélancolique qui nous fait frissonner. La mélodie recommence de nombreuses fois avant que les violons ne se dégagent vraiment. Là on sent que ces violons sont vraiment indispensables. Ils fusionnent avec l’ocarina et le piano. Après cet élan magnifique, la piste reprend comme d’habitude avec toutefois des violons plus présents sur le piano et l’ocarina.
On écoute cette piste avec une certaine mélancolie. Le rythme lent et soutenu nous porte vers des rivages lointains. La musique s’achève sur une note d’ocarina soutenue nous laissant rêveur…Vite la seconde piste !
2) Kokiri Forest :
La forêt des Kokiri est le lieu de départ de l’aventure. Link y fut recueilli et élevé par ces êtres qui restent éternellement des enfants en tunique verte. C’est donc tout naturellement que la piste se doit d’être entraînante, joyeuse et champêtre.
Les violons retentissent et jouent les élans nous accueillant dans le village. Puis des petites notes de harpe régulières sont jouées et accompagneront le reste de la chanson sur ce rythme discret et malicieux. Les violons plus calmes jouent alors la fameuse mélopée. Tournés sur une note d’espoir et de paix, ils parviennent à nous entraîner dans un rythme très agréable à la fois calme et aventureux. Bon le fan de Zelda est déjà à genoux, ce thème étant si connu que l’entendre revivre de cette manière est un pur bonheur. Malheureusement trop courte (2 minutes), Kokiri Forest reste vraiment une excellente piste où les violons donnent beaucoup de vie à la piste. Le tout reste très proche de l’original mais cette nouvelle instrumentation ajoute de l’ambiance et on imagine sans peine les Kokiris vagabonder en toute quiétude à leurs activités.
3) Hyrule Fields :
Quel émoi nous submergeait lorsque l’on découvrait le monde d’Hyrule en sortant de la forêt des Kokiris ! Hyrule, un monde vaste n’attendant que d’être exploré ! Cette impression était renforcé par une musique aventureuse, nous donnant envie de voir la moindre parcelle du pays ! J’étais impatient de l’écouter pour savoir comment on l’avait arrangé.
Les violons ouvrent très rapidement la musique. D’autres secondaires gardent un rythme rapide tandis que les autres jouent la mélodie principale.
Peu à peu, ils entonnent ce magnifique morceau de la plaine d’Hyrule. Il est difficile de retranscrire l’émotion qui prend au ventre lors de l’écoute de cette musique mais c’est poignant. Quand on l’écoute, on trouve que ce morceau est vraiment l’un des plus beaux jamais composés.
Si on est dans le cas du non-fan, on ne peut nier la magnifique composition des violons qui jouent ici une superbe partition. A défaut d’émotion et d’extase, ils trouveront ici de la beauté.
La harpe joue quelques notes comme c’était le cas lorsque le soleil se couchait et laissait place à la nuit. Les violons reprennent de plus belle et leur plainte aigüe redonne de la fougue à notre esprit.
« Quoi ? Déjà 3 minutes 44 ?! Bon passons à la suivante… » Dit le fan qui est tenté de remettre en boucle la piste.
4) Hyrule Castle :
Etrangement, je ne reconnais pas cette piste du jeu tout simplement parce qu’elle n’est pas dans le jeu ! (A moins d’une erreur de ma part). J’en conclus qu’elle fait partie des Zelda plus anciens que je n’ai pas connu.
Toujours est-il que la qualité est toujours au rendez-vous. Débutant sur un rythme martial et « royal ». Les violons sont ici avec des instruments percutants et forts pour dégager de la noblesse de l’ensemble. L’atmosphère est sévère mais juste. On imagine bien un roi, présider un conseil d’urgence devant ses ministres. A force, on se rend compte que l’atmosphère est presque étouffante et stressante. C’est donc presque avec soulagement que ce rythme effréné s’achève. Vraiment pas la meilleure piste de l’album mais pas désagréable.
5) Lon Lon Ranch :
Aaah le ranch Lon Lon…Talon le gros paresseux, les cocottes, les vaches nous donnant du lait si on leur jouait une mélodie et surtout Epona ! C’est en effet dans ce ranch que l’on trouvait cette jument qui deviendra le plus fidèle destrier de Link ! De même, qui ne se souvient pas du chant de Malon, la fille de Talon ?
Et ce chant, on le retrouve dans cette piste ! Elle commence par des violons que je qualifierais de « fermier ». En effet, la guitare les accompagnants fait vraiment penser à une ferme paisible, tranquille où on séjournerait bien…
C’est alors que le chant de Malon se fait retentir. Plus faible que dans le jeu mais beaucoup plus présent et beau. Les violons en gradation derrière suivent parfaitement le rythme de sa voix. Le tout forme un calme effarant qui apaise les deux cas (Ocarina of time fan et non joueur). La mélodie de Malon est vraiment simple mais tellement belle ! La voix de Malon terminera seule la piste et en s’éteignant très doucement…On se rend compte des possibilités infinies d’ambiance qu’offrent les violons quand on regarde les précédentes et ce n’est pas fini !
6) Kakariko Village :
« N’attaquez pas les cocottes (poules) » Tel devrait être la mise en garde du village Cocorico (en français). Hormis ses assauts de volatiles, ce village est le théâtre d’événements importants pour l’histoire Pourtant tout est très calme et en paix ici. Il est situé sous la montagne des Gorons qui est justement le thème de la piste d’après. L’ordre des pistes est donc géographique ce qui est un très bon point…
Ici les violons sont à pleurer. L’ouverture nous fait penser cela. Très vite après, des notes de harpe rapides entonnent un rythme rapide qui servira de fond au reste de la piste. (Comme dans toutes les autres, vous l’aurez compris)
Ici, les violons plantent une atmosphère de calme et en même temps de tristesse qui n’était pas forcément présente dans l’original. Les élans plaintifs des violons nous font réfléchir. Et quand vient le moment où ils se mettent tous en chœur, l’impression n’en est que renforcée. Très vite la piste se répète mais cela reste un pur régal. La puissance émotionnelle des violons est sans égal et nous, on reste à écouter jusqu’à ce que la musique s’arrête sur des notes de harpe…
Là encore, cette piste ravira plus le fan que le joueur normal mais possède vraiment une instrumentation impressionnante de par les émotions transmises. Vraiment superbe.
7) Death Moutain :
La montagne de la Mort désigne, sous son nom lugubre, la demeure des Gorons. Habitants de la pierre très puissants mais vraiment amicaux et sympathiques. Ainsi des notes de harpe faibles mais enjouées entament le morceau. Elles nous accueillent dans leur demeure. Comme d’habitude les violons vont se superposer sur ce rythme et vont adopter un autre style. Des coups secs rythment rarement le morceau et ne font finalement pas le travail principal ! C’est la harpe, l’instrument principal ici. Pour le non-fan c’est un rythme très calme et assez gentillet qui s’installe.
Mais…une coupure ? Qui reprend sur des violons définitivement réveillés ! Finalement ils reprennent le rôle de la harpe et donnent une ampleur et une puissance supplémentaire au morceau. La petite balade devient ainsi une véritable musique enjouée témoignant de ce peuple bon vivant qui mange des pierres à se donner des crampes d’estomac !
Malheureusement ce passage de violons excellent, finit très vite et reprend sur les notes de harpe habituelles. On constate donc que cette piste à deux visages selon l’instrumentation. Le résultat est vraiment probant et le fan de Zelda aura le sourire aux lèvres en se remémorant les dialogues délirants avec les Gorons.
8) Zora’s Domain :
Les Zoras sont un peuple aquatique hybride entre le poisson et l’humain. Ils sont très intelligents et sages, vivant en harmonie avec l’eau. Des elfes des eaux en quelque sorte. Leur accompagnement musical, doté des violons, prend vraiment une allure de ballet aquatique. Il en ressort une sensation de grand peuple dont l’élément aquatique est retranscrit de belle manière grâce aux sons des violons. Cela peut paraître bizarre que des violons fassent penser à de l’eau mais écoutez la piste et vous verrez. La démarche assez fixe de ceux-ci contraste avec les élans orchestraux que peut prendre la musique.
Personnellement, je trouve que pour cette piste, le fossé se creuse réellement entre l’écoute d’un joueur de Zelda ou un commun. Si on ne pense pas au jeu, on a affaire à une musique certes assez belles mais assez répétitive. Toutefois reproduire la musique cristalline de l’original aux violons est tout de même un effort louable qui donne une seconde dimension à l’atmosphère.
9) Gerudo Valley :
Enfin ! Je l’attendais celle-là ! La vallée des Gerudos (peuple voleur dont est issu Ganondorf malgré le fait que la quasi-exclusivité des Gerudos est féminine) possédait une musique totalement géniale dans l’original. Avec ses airs de guitare sèche, on était dans une ambiance espagnole où pouvait facilement se prendre pour Zorro lorsque l’on s’évadait de prison. Je me demandais bien où ils allaient pouvoir mettre les violons ici. La réponse ? En remplacement de la guitare !
Des coups très rapides de violon remplacent ainsi les cordes de l’instrument d’origine. Malgré ce changement plutôt brutal, le résultat est absolument fabuleux ! Le thème gagne en beauté et en vivacité ce qu’il perd d’accents espagnols. Les élans de ces violons à la fois modérés et puissants sur cette partition est un pur bonheur. La harpe fait de brèves apparitions pour étayer le tout mais le violon à lui seul se suffit. Il module suffisamment sa puissance et ses variations de notes pour ne jamais nous lasser du thème.
Un bonheur pour le fan, une leçon de musique pour le commun des mortels ayant des oreilles. (Même une suffit ….)
10) Ganondorf :
Un thème très sombre à l’image du personnage. Les violons inquiètent et stressent vraiment. Les sonorités discontinues mettent mal à l’aise car elles passent rapidement du faible au fort en saccadant un peu. Une piste très très courte mais qui réussit à rappeler la malveillance et les ténèbres de l’ennemi de Link.
11) Princess Zelda :
Mesdames et messieurs, les meilleurs thèmes de l’album peuvent commencer. La dernière partie de cet album est en effet un régal. Elle a commencé avec Gerudo Valley, est passé très vite sur Ganondorf et nous voilà sur la fameuse et magnifique musique de la princesse Zelda.
Un thème doux, puissant émotionnellement et d’une magie incomparable.
L’ocarina nous accueille avec un son déjà très beau mais les violons apparaissent pour jouer une musique très triste avec un soupçon d’espoir. Puis la harpe entonne une mélopée magnifique sur laquelle les violons se calquent avant que l’ocarina n’apparaisse. On a envie de savoir jouer de l’ocarina lorsque l’on entend ce son vraiment pur et magique. Mais si en plus les violons et la harpe fusionnent avec, on se met à genoux. Tous les adjectifs du monde ne sauraient décrire la paix qui se dégage de ce morceau. Là AUCUNE personne n’aime pas, on savoure tous ! Une piste presque trop courte tant on aimerait que ce thème passe en boucle. Sublime point.
12) Ocarina Medley :
Oui ! Encore de l’ocarina ! Mais que signifie ce mot étrange : Medley ? Eh bien tout simplement le plus beau cadeau que l’on puisse faire à un nostalgique d’Ocarina of Time…
Tout de suite des violons jouent une mélodie connue…La berceuse de Zelda….Suivi du Chant d’Epona !! Des chants d’ocarina disponibles que celui-ci s’empresse de jouer à sa suite !
Cette piste va en fait nous jouer à la suite TOUT les morceaux que l’on peut jouer à l’ocarina avec des violons en plus. Alors oui ca va vite, oui le son peut être joli mais pour le Nintendofan c’est immense, c’est la consécration, c’est Champomy ! C’est ainsi que seront joués à la suite et avec des magnifiques violons : La Berceuse de Zelda, Le Chant d’Epona (déjà entendu dans le Ranch Lon Lon), Le Chant du Soleil, Le Chant de Saria (très joyeux), le Chant du Temps (magnifique toujours…Presque religieux), le Chant des Tempêtes (que les violons subliment come d’habitude), le Menuet des Bois (Egalement superbe), le boléro du Feu, la Sérénade de l’Eau, le Nocturne de l’Ombre, le Requiem des Esprits et enfin le Prélude de la Lumière. J’ai peut-être fait des erreurs (le changement est parfois grand) mais c’est à peu près tout. Alors si ces noms ne vous disent rien, la musique sera jolie mais le fan sera en transe de réentendre des musiques aussi cultes remaniées de façon aussi géniale. 3 Minutes 50 de bonheur.
13) The Legend of Zelda Medley :
Même principe que pour les chants d’ocarina mais avec les thèmes des séries Zelda. Là encore perfection artistique annoncée. Le thème débute d’une façon très noble avec des violons assez grandiloquents. D’ailleurs la suite elle-même prend des airs de bal royal. Sauf qu’un thème particulier ressort. Le thème des Legend of Zelda. Véritable hymne à l’aventure et au sauvetage d’Hyrule. Les violons nous donnent envie de nous lancer au galop à tout va. La suite se veut un peu plus sombre pour contraster avec cette lumière. Mais les violons reprennent un côté progressif vers le bien et l’espoir.
Le résultat est franchement grandiose. Je le redis, le violon est vraiment riche en ambiances si on sait l’utiliser. Les possibilités sont vraiment très nombreuses !
La musique monte un peu plus dans l’aventureux avant de se lancer dans un dilemme. La tension monte, quelque chose se prépare, les violons s’activent de plus en plus. Cela va arriver….La baffe pour l’auditeur !
Le thème de tout les Zelda, l’Overworld, mais décuplé pour des violons y mettant tout leur cœur et toute leur énergie. La sonorité noble en ressort et magnifie la série ! Je ne blague pas, ce passage représente tout ! Hyrule, l’aventure, Zelda, la Triforce à travers des violons qui font un boulot impeccable.
L’orchestration est magnifique (mais je me répète), on sent vraiment tout ! Le cheval au galop, les épées etc…
Enfin les violons deviennent très tristes et mélancoliques comme si la mort et la tristesse revenaient.
Mais le chassé-croisé de tons prend fin sur une définitive note d’espoir.
Alors cela fait beaucoup de « tristes, beau, aventure, triste, espoir » non ? Et bien le thème entier est focalisé sur cette dualité. Le passage du sombre à l’espoir, du clair à l’obscur. Chose assez marrante car c’est le thème de nouveau Zelda ! Bref, The Legend of Zelda Medley est LE chef-d’œuvre de l’album. Une piste grandiose qui donne vraiment cette envie...de jouer à Zelda !
14) Market :
Comme tous les albums, une musique un peu en décalage avec le reste est vers la fin. Market désigne en réalité la place du marché de Hyrule. Un endroit très agité et festif où on tapait facilement du pied. Mais bizarrement la piste est coupée d’autres morceaux n’ayant rien à voir au début ! Brutalement interrompu vers 25 secondes, le thème du marché peut enfin commencer. Les violons donnent vraiment un engouement communicatif. Une place du village vivante dans un style un peu moyenâgeux mais qui donne envie de prendre la main de son partenaire et de danser avec en levant bien les jambes… Enfin bref je m’emporte… Une piste courte et sans prétention mais très entraînante.
Conclusion :
Si vous avez bien lu la critique (et j’espère !!) vous aurez compris que je considère cet album comme un chef-d’œuvre, une merveille auditive rare. Seulement voilà, moi j’écoute ces musiques en pensant à un jeu : Ocarina of Time (et les Zelda en général). Forcément je ne suis peut-être pas très impartial dans la critique de ces pistes. Pourtant je reste convaincu (et même persuadé) que même ceux ne connaissant pas les Zelda (et pas anti-violons) sauront relever l’orchestration superbe, les violons tout simplement impeccables et la grande qualité audio de l’ensemble. Si on écoute cet album dans de bonnes conditions, un voyage intérieur est très facilement possible tellement les atmosphères sont différentes et caractéristiques. Et ce malgré l’homogénéité instrumentale (Violons, harpe, ocarina)
En définitive, je ne peux reprocher qu’une chose à cet album, des pistes parfois trop courtes alors que l’on aimerait bien en profiter plus. (Même si ce sera bien assez pour certains)
Jetez-vous sur cet album dès que possible, c’est du génie ! Et immédiatement si vous avez fait Ocarina of Time ! (Oui Aktidus c’est à toi que je parle !)
Tracklist:
1) Title 4:00
2) Kokiri Forest 2:08
3) Hyrule Fields 3:44
4) Hyrule Castle 3:00
5) Lon Lon Racnh 3:24
6) Kakariko Village 3:03
7) Death Mountain 2:55
8) Zora’s Domain 3:39
9) Gerudo Valley 4:30
10) Ganondorf 1:33
11) Princess Zelda 3:00
12) Ocarina Medley 3:47
13) The Legend of Zelda Medley 4:43
14) Market 2:07 |
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